Com debates abertos ao público e entrada gratuita, Semana ABC acontece de 9 a 11 de maio

O diretor de arte Marcelo Pont (O Segredo de Seus Olhos); o diretor de som Guido Berenblum (A Mulher sem Cabeça, O Pântano, A Menina Santa, Garagem Olimpo, Hamaca Paraguaya); e o americano Michael Karagosian, presidente da MKPE Consultin LLC, que fará um panorama da entrada do cinema digital e 3D no mundo, são alguns dos convidados confirmados nas mesas debatedoras da Semana ABC 2012. A entrada no evento é gratuita, sendo necessária a retirada de senhas para a participação (mesas da manhã, a partir das 8h30 e mesas da tarde, a partir das 13h).

Além dos encontros, a Semana ABC promove a cerimônia de entrega dos prêmios da Associação Brasileira de Cinematografia, que acontece sábado, 12 de maio, com apresentação da atriz Maria Fernanda Cândido.  Os prêmios foram outorgados pelos associados em várias categorias (Melhor Direção de Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Montagem e Melhor Som) para o formato longa-metragem, além do prêmio de Melhor Direção de Fotografia nos formatos curta-metragem, publicidade, programa de TV e filme estudantil. Já foram premiados, entre outros, os longas-metragens Tropa de Elite 2, de José Padilha; A Suprema Felicidade, de Arnaldo Jabor; Os Famosos e Os Duendes da Morte, de Esmir Filho; a minissérie  Afinal, o que Querem as Mulheres? de Luiz Fernando Carvalho; e o curta-metragem Haruo Ohara, de Rodrigo Grota.

Assalto ao Banco Central, Bruna Surfistinha, Capitães da Areia, Lope, O Palhaço e Vips são os longas que concorrem aos prêmios da ABC. 

A lista completa dos filmes pode ser conferida no link: www.abcine.org.br/premio-abc/?id=803&/concorrentes.

Segue abaixo a programação do evento:

9 de maio, quarta-feira

9h30 – Mesa 1: Workflow  Digital  I

Soluções criativas para o set de filmagem.

Monitoração e direcionamento de cor no set.

Mediador: Marco Oliveira (colorista)

Palestrantes: Daniel Rezende (montador e diretor), Marcos Jorge (diretor), Paulo Barcellos (representante White Gorilla), Ricardo Della Rosa (diretor de fotografia)

11h15 – Mesa 2: Workflow  Digital  II

Captação | “Revelação” e pós-produção da imagem digital. Perdas e ganhos nos diferentes fluxos de trabalho.

É possível manter o controle da imagem criada pelo diretor de fotografia?
Mediador: Marcelo Trotta (diretor de fotografia)

Palestrantes: Adrian Teijido (diretor de fotografia), Carlos Vecchi (supervisor de pós–produção da O2 Filmes), José Augusto De Blasiis (atendimento comercial Teleimage e do curso de Cinema Digital da Universidade Metodista de São Paulo)

Intervalo: das 13h às 14h

14h30 – Mesa 3: A ABC como ponto de encontro da comunidade

O olhar de produtores, diretores, fornecedores e técnicos sobre as transformações em curso nos modelos de produção tradicionais. Novas tecnologias correspondem a novos métodos?

Mediador: Lauro Escorel (diretor de fotografia e atual presidente da ABC)

Palestrantes: André Sturm (o cineasta e presidente do SICESP – Sindicato da industria Audiovisual do Estado de São Paulo), Fabiano Gullane (produtor), João Daniel Tikimiroff (diretor e produtor), Leyla Fernandes (presidente da Apro), Paulo Ribeiro (presidente ABELE),

17h00 – Mesa 4: Apresentação da nova câmera Alexa Studio

Apresentação, por representante da ARRI, da sua nova Câmera Alexa Studio e suas recomendações de workflows.

19h30 – Coquetel de abertura da semana ABC oferecido pela ARRI.

10 de maio, quinta-feira

9h30 – Mesa 5: Novas perspectivas no ensino de cinematografia na era digital 

Discussão, entre representantes das instituições de ensino, sobre as novas abordagens e os desafios no ensino de cinematografia na era digital.
Mediador: Ninho Moraes (Cásper Libero)

Palestrantes: André Moncaio (AIC), Cleber Eduardo Miranda dos Santos (SENAC), Fernando Scavone (ECA-USP), José Augusto De Blasiis (Metodista), Nina Tedesco (UFF)

11h15 – Mesa 6: A cor na Tela

Um encontro interdisciplinar e investigativo sobre o uso da cor na arte em geral e na direção de arte em particular. Sua potencialidade expressiva na criação do jogo cênico, seu papel na composição do universo visual de um filme, na caracterização e evolução dos personagens e sua função específica dentro da narrativa.

Mediadora: Vera Hamburger (diretora de arte)

Palestrantes: Beth Filipecki (figurinista), Tulé Peake (diretor de arte), Walter Carvalho (diretor e diretor de fotografia) e Marco Giannotti (artista plástico)

Coordenação: Ana Mara Abreu, Cassio Amarante, Clo Azevedo, Isabelle Bittencourt, Marcos Carvalheiro, Vera Hamburger

Intervalo: das 13h às 14h

14h30 – Mesa 7: Convidado Internacional: Marcelo Pont 

Um dos mais importantes Diretores de Arte do cinema argentino (“O Segredo de Seus Olhos” (2009), de Juan José Campanella, entre outros) compartilha suas experiências profissionais. O objetivo é promover uma reflexão sobre as nossas diferenças e semelhanças dentro da perspectiva de um mercado panamericano de cinema, que nos aproxima e nos une.

Participação: Cassio Amarante (diretor de arte) e Adrian Teijido (diretor de fotografia)

17h00 – Mesa 8: Apresentação da nova câmera F65

Apresentação, por representante da Sony, da sua nova Câmera F65, com projeção em 4K do Demo Reel, e suas recomendações de workflows

11 de maio, sexta-feira

9h30 – Mesa 9: O som no cinema contemporâneo: conceitos e novas tecnologias

A opção estética de um filme influência diretamente as escolhas técnicas e o fluxo de trabalho com o som. Discutir o uso do som no cinema contemporâneo é refletir sobre a importância de se pensar a sonoridade de um filme durante todo o processo criativo, isto é, desde o roteiro. Em última instância, é também analisar a contribuição das novas tecnologias para o processo criativo.

Participação do convidado internacional: Guido Berenblum
Técnico de som direto e editor de som cinematográfico. Natural da Argentina, é diretor de som de filmes como “O Pântano” (2000), “A Menina Santa” (2004), “A Mulher Sem Cabeça” (2008) todos de Lucrecia Martel; “Café dos Maestros” (2008) de Miguel Kohan; “Hamaca Paraguaya” (2006) de Paz Encina; “Los Guantes Magicos” (2003) de Martin Rejtman; “Garage Olimpo” (1998) de Marco Bechis, entre muitos outros. Também ministra a oficina “Edição de Som em Formato 5.1” na Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (EICTV) desde 2010.

Mediador: Bernardo Marquez (editor de som, técnico de som direto e microfonista)
Palestrantes: Eduardo Santos Mendes (sound designer e professor de som da ECA/USP e Tide Borges (técnica de som e professora da disciplina “Direção de Som” na FAAP).

11h15 – Mesa 10: Futuro do Audiovisual 

Paradigmas técnicos, artísticos e de negócio na indústria do audiovisual.

Mediador: Carlos Ebert (diretor de fotografia)

Palestrantes: Artur Matuck (pesquisador e artista plástico), Fábio Lima (Diretor fundador da MOBZ), Guido Lemos (professor da UFPB e pesquisador do Laboratório de Aplicações de Vídeo Digital (LAVID), Stuart Bowling (representante da Dolby).

Intervalo: das 13h às 14h

14h30 – Mesa 11: Workflow Digital III

Parte 1 – Perdas e ganhos dos diferentes fluxos de trabalho.
Masterização | DCPs | Diferentes modos de distribuição e Projeção da Imagem e do Som.

Mediador: José Francisco Neto (representante Cinepro/Dot)

Palestrantes: Adhemar Oliveira (exibidor e fundador do Espaço Itaú de Cinema), Hugo Gurgel (representante Quanta Post), Jorge Peregrino (distribuidor), Luiz Adelmo (sound designer, editor de som e mixador) e David Trejo (representante da Cinecolor Digital).

Intervalo

Parte 2 – As futuras tendências do Cinema Mundial:

* Um panorama da entrada do Cinema Digital e 3D no mundo.

* O papel das normas (SMPTE) e especificações (DCI).

* Os princípios básicos do pacote de cinema digital (DCP), e porque isso torna possíveis novos formatos no cinema.

* O futuro: novos formatos de som e de imagens
Apresentação feita pelo convidado internacional Michael Karagosian, presidente da MKPE Consulting LLC, empresa de consultoria, baseada em Los Angeles, para desenvolvimento de negócios em cinema digital. Ele vem trabalhando há 30 anos na indústria cinematográfica, e nos últimos 12 anos na implantação do cinema digital, dando consultoria para fabricantes, desenvolvedores de software, integradores de sistemas, empresas de telecomunicações, organizações governamentais e organizações comerciais. As atividades recentes de Michael incluem a negociação de acordos de implantação do cinema digital nas Filipinas e Irlanda. Foi também assessor do UK Film Council para a Digital Screen Network e membro do conselho de administração da In-Three, a primeira empresa de conversão de cinema 2-D para 3-D. No final dos anos 1970 e início dos anos 1980, Michael liderou o desenvolvimento de produtos dos laboratórios Dolby, onde foi responsável pela stereo surround para filmes de 70 milímetros e do primeiro processador de som THX. Ele presidiu vários comitês para padronização do cinema digital na Society of Motion Pictures and Television Engineers (SMPTE), incluindo o desenvolvimento do Pacote de Cinema Digital (DCP) e DCI. Recentemente ele recebeu o título de Membro Honorário do SMPTE, e atualmente preside o SMPTE TC-21DC Higher Frame Rate Study Group.